31 de des. 2011

1Q84 (llibres 1 i 2)


En japonés, la letra q y el número 9 son homófonos, los dos se pronuncian kyu, de manera que 1Q84 es, sin serlo, 1984, una fecha de ecos orwellianos. Esa variación en la grafía refleja la sutil alteración del mundo en que habitan los personajes de esta novela, que es, también sin serlo, el Japón de 1984. En ese mundo en apariencia normal y reconocible se mueven Aomame, una mujer independiente, instructora en un gimnasio, y Tengo, un profesor de matemáticas. Ambos rondan los treinta años, ambos llevan vidas solitarias y ambos perciben a su modo leves desajustes en su entorno, que los conducirán de manera inexorable a un destino común. Y ambos son más de lo que parecen: la bella Aomame es una asesina; el anodino Tengo, un aspirante a novelista al que su editor ha encargado un trabajo relacionado con La crisálida del aire, una enigmática obra dictada por una esquiva adolescente. Y, como telón de fondo de la historia, el universo de las sectas religiosas, el maltrato y la corrupción, un universo enrarecido que el narrador escarba con precisión orwelliana. ( text de la contraportada)

Acabo l’any amb una lectura magistral. M’apassiona en Murakami i aquest 1Q84 ha complert totes les meves expectatives. És una obra rodona, no li falta res. Ni tan sols li falta la tercera part que, encara que no calgui, segurament llegiré. Amb un final obert i una pila d’incògnites per resoldre, típic de l’estil d’aquest autor, no sembla que la història hagi de continuar.

És una gran novel·la on hi podem trobar personatges solitaris, desorientats, amb ferides obertes del seu passat, però també plens d’una gran esperança guiada per un sentiment pur, l’amor. Aomame i Tengo protagonitzen dues històries que en un principi no tenen res a veure però que poc a poc aniran trobant-se, primer a través de subtils punts de connexió i al final acabaran totalment lligades. I tot això a través d’una estructura on a cada capítol es van alternant les històries de cada un dels protagonistes, noi -noia, que tal com explica l’autor segueixen El clave bien temperado de Bach, dos cicles de preludis y fugues, que consten en cada llibre de 24 parts, tot en perfecte harmonia.

Una obra que conté tots els ingredients per enganxar al lector. Un thriller i un llibre de fantasia a la vegada. Dues realitats paral·leles que ens plantegen el dubte de si el que vivim en cada moment és la realitat i de què és la realitat, només el que podem veure o també ho és tot el que no veiem. L’ètica sobre els judicis que es fan també hi és present en la dualitat entre el bé i el mal, demostrant que el mal mai és tan dolent com sembla en un primer moment i el bé tampoc és tan meravellós, si esperem a conèixer bé abans de jutjar. I de teló de fons les sectes destructives, la violència, el sexe. I en contrast, el romanticisme per l’anhel de l’amor que comparteixen els protagonistes.

Partint de la realitat va inserint elements que no quadren i poc a poc va introduint petites pinzellades fantàstiques que acabaran dominant tota l’obra. Aquesta manera d’introduir el lector en una història surrealista, poc a poc sense que ni se n’adoni, dóna lloc a una desorientació i a una manca d’informació que el posa en la mateixa situació que els protagonistes. Què està passant? I aquest fet trobo que fa que l’obra sigui genial.

Un llibre ple de paral·lelismes, per una banda recrea una atmosfera asfixiant en molts moments com la del 1984 de George Orwell, i relaciona la societat dirigida pel Gran Hermano amb les sectes.  D’altra banda també hi podem trobar semblaces amb la novel·la de Stieg Larsson, Los hombres que no amaban a las mujeres, sobretot en les dues protagonistes, Aomame i Salander. Aomame és professora d’arts marcials y, a més és una assassina professional d’homes que han exercit la violència amb les dones de manera tan cruel que han de ser eliminats d’aquest món.

Una obra molt recomanable, sobretot pels que ja coneixen i els agrada Murakami, i també pels que tenen ganes de descobrir-lo per primera vegada. No sé si és la seva millor obra perquè no les he llegit totes, però segur que si no ho és s’hi acosta.

Si voleu llegir què diu l’autor en una entrevista feta a la Vanguardia cliqueu aquí.

Per acabar us deixo el trailer del llibre per anar fent dentetes.


També n'ha parlat racoperllegir i llibresipunt

26 de des. 2011

Art sobre la sorra


Estem acostumats a veure l’art com quelcom que perdura al llarg del temps, com a una obra que continua essent viva després de la mort de l’artista. Però l’art també pot ser efímer, pot ser art per un instant, sense necessitat d’esdevenir perdurable.
Us deixo aquest vídeo perquè gaudiu de l’obra d’una artista que s’expressa sobre sorra, un material que amb una sola bufada n’hi ha prou per esborrar-ho tot. Què millor que felicitar aquestes festes i l’entrada de l’any nou amb una genial obra d’art com aquesta.


23 de des. 2011

Els llibres recomanats per aquest Nadal

















No sabeu quin llibre comprar o regalar aquest Nadal o Reis? L'illa de llibres ha fet una selecció de 25 llibres recomanats per aquest Nadal 2011. Trobo que és una tria molt bona que segur ens pot ajudar a escullir per a cadascú el llibre més adequat. Jo ja l'he triat.

Jo confesso de Jaume Cabré (Proa/Destino)
El temor d’un home savi de Patrick Rothfuss. (Plaza&Janes)
Al país del núvol blanc  Sara Lark (Ediciones B)
Cada dia penso en tu. Maria Barbal. (Columna)
HHhH. Laurent Binet (Edicions del 1984/ Seix Barral)
Niebla roja. PatriciaCornwell ( RBA).
Campos de muerte. Simon Scarrow (Edhasa)
El port del nou món. Xulio R  Trigo. (Edicions 62)
Entre tonos de gris. Ruta Sepetys. (Maeva)
Los asesinos del emperador. Santiago Posteguillo (Planeta)
Crims. Ferdinad von Schirach. (Empúries/Salamandra)
Amb l’aigua al coll. Petros Markaris. (Tusquets)
Anys de prospertitat. Chan Koonchung (Campana/Destino)
Només per a gegants. Gabi Martinez (Amsterdam/Alfaguara)
Ombres en la nit. Ferran Torrent. (Columna/Bromera)
El prisionero del cielo. Carlos Ruiz Zafón (Planeta)
Signatura 400. Sophie Divry. Blackie Books.
L’home que volia ser feliç. Laurent Gounelle. (Columna/Maeva)
El ruido de las cosas al caer. Juan Gabriel Vasquez. (Alfaguara)
Caribou Island. David Vann. (Empúries / Mondadori)
 Departamento Q. Judi Adler Olsen (Maeva)
Joc de trons. George R R Martin. (Alfaguara/Gigamesh)
L’últim dia abans de demà. Eduard Marquez. (Empúries/Alianza)

Bones festes i bona tria a tots els seguidors i visitants d’aquest blog!

17 de des. 2011

El Quixot


Un viatge a través del temps

Us deixo un enllaç on podreu fullejar El Quixot en la seva versió original i veure totes les diferents edicions que hi ha hagut al llarg del temps. També podreu escoltar musica de l’època i veure els gravats i dibuixos utilitzats per il·lustrar-lo.
Una eina interactiva perquè els amants d’aquesta joia literària puguin gaudir. També hi trobareu informació sobre els llibres de cavalleries i sobre la vida al S-XVII.

Cal felicitar a la Biblioteca Nacional per aquesta gran feina.

Cliqueu sobre la imatge 

9 de des. 2011

La Pietat de Miquel Àngel


Pietà, Michelangelo Buonarroti (1498-99)

La Pietat està situada a la Basílica de San Pere del Vaticà. És una escultura que té unes dimensions de 174 per 195 cm i està pensada per ser observada pel davant. Es tracta d’una obra de gran bellesa i poder-la observar provoca gran impressió per la seva perfecció i sensibilitat.

Miquel Àngel va realitzar aquesta escultura a l’edat de 24 anys, i la seva joventut va portar dubtes sobre el veritable autor. És per això que l’artista va signar amb el seu nom sobre la cinta que porta la Verge al pit. Aquesta és la única peça signada per l’autor.
Miquel Àngel va escollir ell mateix el marbre que va utilitzar per fer l’escultura, ja que havia de ser d’una mida i característiques concretes perquè es va fer amb una sola pedra. L’artista tenia una tècnica escultòrica molt peculiar, ja que ell pensava que l’obra estava dins la pedra i ell l’únic que havia de fer era, amb molta paciència i detallisme, treure-la a l’exterior, a la llum.
Una de les característiques del renaixentisme és l’harmonia en les obres d’art i Miquel Àngel va aconseguir-la jugant amb els diferents contrasts que s’hi poden observar. El primer el podem observar entre el braç caigut inert de Jesucrist i el braç dret de la Verge ple de vida. Un altre harmoniós contrast el trobem en els clarobscurs aconseguits en els plecs de la roba, així com les línies corbes i la pell llisa i les línies angulars del cos de Jesús. I per últim el contrast entre els dos eixos vertical i horitzontal de les dues figures.
Miquel Àngel no va voler fer un retrat realista, sinó que va utilitzar l’idealisme renaixentista, idealitzant a la Verge amb una cara molt jove per destacar-ne la seva puresa i serenor. De la mateixa manera ens presenta un retrat no realista del dolor de Jesús, ja que ens vol presentar la dignitat de la mort del fill de Déu, sense sang ni patiment, com si estigui dormint.
Una tècnica escultòrica molt utilitzada en el renaixement va ser l’Sfumato que consisteix en difuminar certs trets. En aquesta obra ho podem observar en la musculatura de Jesús que apareix difuminada en la superfície marmòria.

La seva estructura en forma triangular partint del cap de la Verge i fins a l’amplada de la base es deu a la importància que en el renaixement tenien les formes geomètriques, per la seva puresa de forma. En aquest cas, a més, el triangle és també símbol de divinitat.


6 de des. 2011

Qui és qui?

A vegades coneixem molts artistes i les seves obres però no sabríem reconèixer-los per la seva cara. Voleu comprovar-ho? Doncs feu aquest joc que us deixo. Cliqueu sobre les imatges i posareu a prova els vostres coneixements.


Arte por la cara on PhotoPeach

4 de des. 2011

La matèria del temps


The Matter of Time, Richard Serra. 2005

Richard Serra és un escultor minimalista, que utilitza planxes d’acer per confeccionar gegantesques estructures que sempre col·loca a l’aire lliure o les exposa en grans espais. Juga amb les propietats físiques dels materials i la reacció que el pas del temps té sobre ells. Les seves obres són simples en la seva forma però no en el seu significat, només estableixen relació amb l’espai que les envolta i amb la llum que incideix sobre elles. En les seves obres rep rellevant importància el procés de fabricació, les característiques dels materials i el compromís de l’espectador en experimentar el pas del temps a través de l’espai, així com l’entorn on estan ubicades.
L’objectiu de les seves escultures és fer caminar l’espectador per elles, viure-les i sentir-les, per aconseguir crear emocions desconegudes en ell i així poder descobrir les seves múltiples perspectives. El fa protagonista de l’experiència artística en lloc de situar-lo com a subjecte passiu.

Al Museu Guggenheim de Bilbao podem trobar una sala on s’exposa La matèria del temps, que consta d’un conjunt de set escultures anomenades Les torsions el·líptiques junt a Snake (Serp, 1996), una obra que l’artista ja havia fet anteriorment específicament pel Museu. La sensació de moviment i inestabilitat que transmeten els inclinats passadissos a la Serp es magnifica en aquestes torsions el·líptiques. La Serp està formada per tres corbes serpentejants i té un total de 31,65 metres de llarg, 4 metres d’alçada i més de 6,8 metres d’ample. Cada planxa d’acer s’inclina en una determinada direcció; en canvi a Les torsions el·líptiques, una planxa tan pot ser còncava com convexa. 

El títol de la instal·lació es basa, segons l’escultor, en la idea de temporalitat que el visitant percebrà en les diferents duracions del temps de cada una de les peces. 

Aquestes escultures van canviant inesperadament a mida que et mous per dins i per fora d’elles, creant experiències sorprenents d’espai i equilibri provocant una sensació vertiginosa d’acer sòlid i espai en moviment. Realment es tracta d’una experiència que val la pena sentir.













Si voleu observar el procés de construcció de les seves escultures cliqueu aquí.
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...